抽象

抽象

抽象芸術は1910年、その結果彼20世紀の精神の最も重要な症状の一つとなりました周りに現れ芸術スタイルです。
抽象芸術は、図形の表現を正当化する必要がありますが、様々siginificadosで、独自の視覚言語を使用する傾向がありません。
創業時、抽象芸術は偉大な論争と意見の相違につながりました。実際には、すでに先史時代のスタイリングとgeometrismoで使用されていました。しかし、時間の経過とともにそれは私達の世紀の芸術家のためのアイデアの無尽蔵の源となっており、現在は誰も適切な技術としてその存在とアイデンティティに疑問をあえてしません。

使用される言語は、通常の色のパワーを称揚、著者のフォーヴィスムの経験や感情に基づいています。

異なる幾何学的かつ建設的な抽象化につながる表現キュビズム構造は、もあります。

抽象伝統はアクションペインティングやカラー・フィールドの絵画に40代後半から米国の主要な復活を経験しました。これらの傾向は、幾何学と構造、最も多様な動機アーティストに触発多くを採用し続けて抽象化の金利期間の関心の新しい時代を開始したミニマルアートの出現によって1960年から取って代わられました。


Asbstracta彫刻

ほとんど同じスタイルは認識できるものの彫刻で抽象化は、絵画のように同じ目的を追求しています。
非比喩彫刻の中でジョルジュ・ヴァントンゲルロー、数学的なコーディングボリュームをしようとテオ・ファン・ドゥースブルフ両方のグループデアステイルに所属を意味します。
アントワーヌ・ペヴスナー（1884-1965）は、最も代表的な彫刻家である：その記念碑的な彫刻を持つ女性の頭、セルロイドや金属、エドゥアルド・チリーダ、：：空間での投影、運動建設、スペクトラルビジョン、ナウム・ガボ風のくし、地平線、3アイアンとフリオゴンザレスをたたえます。

抽象的なアーティスト


ヴァシリー・カンディンスキー（1866-1944）は、抽象芸術の偉大な理論家です。 「アートでスピリチュアルについては、「書く、芸術についての彼のアイデアや考えを提示するか、何で、アートワークが何でありますか。それは声明を出します。彼の絵は、感情を行動しなければならない、視聴者の感情を目覚めさせることを目指しています。
彼は抽象絵画は、取るに足らないタイトルは、態度は、後で他の画家を模倣します。彼の作品の中で、私たちは先端が高く、歌詞、印刷V、即興、審判アーク含みます。青、赤、黄色。


パウル・クレー（1879-1940）は、記号文字があります。数値は見違える形質転換しました。彼の作品の中では、風景の中に子供は、組成物、灰色の夜、港、ヨット